E se un giorno Dio scegliesse proprio voi per farvi diventare un supereroe e portare giustizia e moralità sulla Terra?
Ma cosa succederebbe se Dio si dimenticasse di fornirvi i super poteri, beh… c’è sempre una soluzione.

Basta indossare il costume giusto e armarsi di buone intenzioni, una chiave inglese e un’assistente sociopatica, ma piena di iniziativa.

Inizia così l’avvenutra di Saetta Purpurea.

Il resto lo trovate qui.

Poi sono cresciuta. Pennywise e Freddy Krueger fanno parte di un passato che mi fa sorridere, ma oggi le sicurezze che ho acquisito durante gli anni rifiutano di essere destabilizzate dalla messa in scena di una storia immaginata che scatena sensazioni di terrore e disgusto. Sono già troppo disgustata da alcune scene di vita reale. E mi faccio bastare quelle per sdegnarmi e rimettere in discussione il mio mondo interiore.

Il mio inconscio, come quello di ciascuno di noi, custodisce inquietudini e smarrimenti più o meno esplorati, che non hanno alcuna voglia di essere di essere riscattati da presunti effetti catartici. Ma al contrario preferiscono mantenere integro il proprio ruolo di compagni di avventura nelle sfide di ogni giorno.

Ecco perché non guardo più film horror, ma forse un tratto dell’adolescente che sono stata è rimasto: questo video ha ridestato qualcosa sepolto laggiù in fondo.

Si chiama Dead Island ed è il teaser trailer di presentazione di un videogioco che in America è diventato best seller in tempi record.

La Lionsgate, quelli di Hunger Games per capirci, ha appena acquistato i diritti per farne una pellicola sofisticata e rivoluzionaria: “Il film di Dead Island sarà un’innovazione nel genere, grazie al suo concentrarsi sulle emozioni umane, sui legami familiari e per la sua narrazione non lineare. [...].

Lo guarderò e sarà un ritorno di fiamma o un’attacco a sorpresa dell’inconscio.
Intanto godiamoci il teaser.

Se il sangue vi turba, don’t play!

Carnage, la pellicola diretta da Roman Polanski, è la trasposizione cinematografica della pièce teatrale, “Il dio del massacro”, scritta da Yasmina Reza.
Il linguaggio del cinema si appoggia su quello del teatro e si fonde ad arte regalandoci i 78 minuti intensi di una carneficina verbale ed emotiva.
La costrizione è la madre di quell’esasperazione che scardina le difese e mette di fronte la nudità di un pensiero finalmente capace di urlare tutta la verità in una sola sola frase.

Sono contenta che mio figlio abbia rotto i denti al vostro. E mi ci pulisco il culo con i vostri diritti umani! (Nancy)

Il resto lo trovate qui.

Se hai un occhio raffinato e una creatività impetuosa da una semplice notizia di cronaca, riesci a costruire  un bellissimo ritratto, come quello disegnato da Edoardo De Angelis in Mozzarella Stories.

Ciccio Dop è il Signore della Mozzarella di Bufala, quell‘oro bianco che gli ha consentito di costruirsi una vita di agi e ricchezze insieme a tutti quegli ommin’e’mmerd che riempiono, fin troppo, una trama complessa, al di sopra delle righe, ma ricca di passione, emotività forte e dall’estetica curata e preziosa.

Quando un regista si innamora troppo delle proprie immagini difficilmente riesce a privarsene e le inzeppa in un flusso drammaturgico che non ha bisogno di altri quadri, ma che, al contrario, ne subisce la pesantezza e la stanchezza. E’ questo è il peggior difetto di questo film.
Tuttavia questa “Commedia Noir a base di caglio, country campano, canzoni neomelodiche, bufale, camorra casertana e imprenditoria cinese...” è una ventata di aria fresca e una speranza ritrovata per il cinema italiano che sommessamente sta scoprendo giovani talenti che hanno solo bisogno di essere riconosciuti.
Nella pellicola risuonano le suggestioni artistiche tipiche dell’universo cinematografico del co-produttore Emir Kusturica, ma ci vengono restituite in maniera del tutto originale dopo essere state interiorizzate e mescolate con un patrimonio culturale preesistente, profondamente autentico e radicato.
Edoardo De Angelis è un ottimo regista e lo aveva già dimostrato nei sui precedenti corti “Fisico da spiaggia“, di cui ho apprezzato più l’estetica che la drammaturgia, e Mistero e Passione di Gino Pachino, che restituisce la dedizione del regista al lavoro con gli attori.

Così come è profondamente evidente in Mozzarella Stories che ci regala un cast affiatato, complice e performante.

L’invasione cinese mette in crisi il regno incontrastato di Ciccio DOP che corre il rischio concreto di finire rovinato insieme a tutto il suo mondo, compreso quello della figlia Sofia, vero motore di tutta la storia. Tutta la trama ruota attorno alle figure di donne che decidono il destino dei personaggi, siano esse mogli, figlie, amanti o nonne. Donne che sognano, donne visionarie capaci di immaginare un mondo differente e capaci di realizzarlo.
Autilia, donna sensuale, romantica e portavoce di un amore incondizionato è un personaggio incantevole che purtroppo subisce uno sviluppo grottesco e caricaturale che ne ha snaturato l’originaria passionalità e la spontaneità. Un’occasione mancata per il regista per completare un quadro quasi perfetto.
Altro personaggio memorabile è Dodo, lo zingaro napoletano dal mondo interiore complesso e romantico, che, per quanto perfettamente integrato nella storia, avrebbe meritato una maggiore evoluzione, ma in un altro film. E rimane, così, un personaggio abortito, di contorno. Davvero peccato!

Ma questa storia di donne, di ommin’e’mmerd, di mozzarelle e di camorra è un film importante, orgoglio del nostro cinema, che regala emozioni coinvolgenti grazie ai suoi bizzarri personaggi portatori sani di umanità.

Ne ho scritto anche su The Reservoir Blog.

L’alba del Pianeta delle scimmie non è il Pianeta delle Scimmie. 

E’ la prima riflessione che ho fatto ieri all’invito che mi ha riservato la 20th Century Fox alla Casa del Cinema di Roma dove ho potuto assitere a dei contenuti inediti sul film che uscirà in Italia il 23 settembre 2011 per la regia di Rupert Wyatt.

Il film racconta la storia di Caesar uno scimpanzè dall’intelligenza manipolata da esperimenti genetici compiuti dall’uomo.
Lo scontro è inevitabile.

Gli effetti speciali di motion capture restituiscono in maniera credibile i dettagli e le sfumature dei sentimenti e delle emozioni umane che Caesar esprime durante il corso degli eventi, complice una storia dettata da dinamiche relazionali tutto sommato semplici, ma di forte impatto emotivo.
Caesar è il condottiero della sua storia di rivendicazione che appartiene anche a tutti.
Il suo punto di vista porta avanti la narrazione con impeto facendoti dimenticare la sua natura animale, che non è, come può apparire ad una prima lettura, l’insight della sua ribellione, ma sembra essere il pretesto per raccontare la percezione della diversità.

Gli effetti speciali del film sono realizzati da Weta, la compagnia di Peter Jackson che reso straordinarie pellicole come Avatar e la trilogia de Il Signore degli Anelli.
Ma qui non ci torviamo su un altro pianeta con scenari da sogno.

Caesar è parte del nostro mondo, Caesar è uno di noi.

Diego

Si incontrano, apparentemente per caso, nel giardino dell’istituto di riabilitazione dei loro bambini e dalla loro diversità nasce un’amicizia forte che si rinsalda nella difficoltà di una quotidianità che inizia melensa, supera i confini della retorica più scialba, e prende la forma di un ridicolo intrigo internazionale.

Il padre e lo straniero è un film deprecabile, soprattutto per la sua presunzione nel volersi ammantare di un’aura intellettuale, mistica e autoriale. E tale pretesa risulta ancora più indecorosa di fronte al mare di difficoltà nel quale, a stento, il cinema italiano di qualità riesce a tenersi a galla.

I personaggi, in equilibrio precario su una trama mal tessuta e messa in scena per immagini accatastate, seguono faticosamente un registro drammaturgico incerto e, in punta di piedi, precipitano in improvvisi e incomprensibili punti di svolta emotivi. Perdono via via credibilità e ci restituiscono un’ambientazione fittizia e sgangherata in cui ormai nulla ha più senso e tutto risulta così artefatto da restituire una sensazione di sgradevolezza allo spettatore, tradito dalla potenziale buona premessa di racconto.

Il Bene e il Male si confondono nella narrazione grossolana e nei dialoghi descrittivi e disarmanti e macchiano di mediocrità la potenza espressiva, filosofica ed esistenziale delle parole del saggio Walid.

Non c’è amore per le immagini, né tanto meno per le  parole, ma solo quella irritante sensazione di una bella storia soffocata da un’indisponente presunzione poetica.

Ne ho parlato qui, in questo nuovo spazio sul web (ancora da imbellettare) che si chiama The Reservoir Blogs.
E ne approfitto per presentarlo.
Creato da Valentina Cinelli, The Reservoirs è uno di spin off del seguitissimo Tiragraffi: 5 perfetti “incompetenti” si sono messi insieme per sparare all’impazzata su cinema, libri, serie tv e musica. Ciascuno a modo suo e ciascuno secondo il proprio “autorevole” punto di vista.
Perché Like a Virgin forse “parla di una ragazza che rimorchia uno con una fava così!”… ma forse “parla di una ragazza vulnerabile perché se la sono sbattuta di sopra e di sotto, ma poi incontra un tipo sensibile e…”

…e visto che il mondo è bello perchè è vario, allora vogliamo essere belli pure noi e mostrarvi le nostre varie critiche su ciò che ci suscita curiosità e interesse.
Alla base di tutto sempre l’ironia, ma i graffi prima di tutto!
Senza lasciare mance a nessuno.

Sincerely, Your Mr. Pink